CHEN FURONG 将于 2026 米兰设计周期间参加 Alcova Milano 展览项目，并于 Baggio Military Hospital 的 Casa delle Suore 二层 C23 房间展出作品。
此次展览以 “From light to light, by hand, over and over” 为题，由 studiososlow、envy envy 与 CHEN FURONG 共同呈现。三组来自中国不同地区的设计工作室，以各自围绕“光”的实践与经验汇聚于这一历史空间之中，展开一次关于日常、手工与光的相遇。展览由 ru_ih_ua 策划。
展览时间
2026年4月20日（周一）– 4月26日（周日）11:00–19:00
展览地点
Baggio Military Hospital
Casa delle Suore, 2nd Floor, Room C23
CHEN FURONG 将于 2026 Design Shanghai 呈现 Harper Series 全新作品。系列从日常观察与轻盈感受出发，以线、花与光构成开放而富有诗意的空间表达。欢迎于展会期间到现场观看。
展览时间：2026年3月19日–3月22日
地址：上海展览中心，上海市延安中路1000号
展位号：E2-97
展览时间：2024/5/16-5/19
开幕时间 ：2024/5/15 18:00--20:00(伦敦时间) RSVP
展览地址：OXO GALLERYOxo Tower Wharf, Barge House St, London SE1 9PH
石头在中国人的现实生活和精神世界里都占据着不可替代的位置，东方人相信存在一种生命的源头是从石头中进发与生长出来。石头寓意着一种古老的媒介，而水则唤起宁静和超越的感觉。
在中国驻英国大使馆文化处的指导与支持下，2024年伦敦工艺周中国泉州馆即将呈现展览—“海丝回响?石头记”，并于2024年5月15日在伦敦泰晤士河南岸的重要文化中心OXO TOWERWHARF | OXO GALLERY开幕。这趟航线起始于泉州—这座海上丝绸之路的起始城市，也是世界闻名的非物质文化遗产城市。它依海而生，孕育出独特的海洋文化和地方工艺传统。
应海之邀，乘风而行。来自中国南方泉州、厦门和广州等地的非遗传承人、艺术家、设计师和在地文化艺术机构联合共创，将从一块石头出发，以石之思维，追寻材料、手艺、地方记忆背后的文化维度，并尝试探索经由“石头”这一媒介打开海上丝绸之路沿途的历史人文、地方知识、工艺传统、渔女文化和可持续生活的未来。
展览期间也将在伦敦进行一场极具特色的南音演出，通过十余首南音经典曲目，将来自中国南方城市泉州（刺桐）的“风”带入英国伦敦。
“海丝回响?石头记”将于2024年5月8日在伦敦参加由中国驻英国大使馆文化处举办的新闻发布会！
在今年的RAD Design展览上，Atelier V&F呈现了“盖亚的启示”项目，展示了“原始长椅” - 动态涂覆着柔软山羊毛皮，既让人联想到流动的冰川，又像是一只安静休息的动物。这件作品体现了Atelier V&F对非实用美和情感深度的承诺。
开幕时间：2024年5月16日 - 5月19日
magazine into 特别呈现《他们的十年：2014-2023，中国设计进行时》。
近十年来，中国设计行业进入鲜活、蓬勃的发声期。本书以10年为线索，访问具代表性的国内外设计师、品牌创始人、从业者。他们分享了自己近年来在这个领域的尝试，也构成了中国设计行业十年的缩影。
陈福荣工作室在此收录中，探讨了从深度的品牌创立与执行，到更加自由的艺术创作的转变。
Objective Gallery带来了群展 「The Rumors Are True 雾语风言」，本次展览意在探讨欲望与爱恋是否能成为设计与艺术创作的催化剂,同时也试图呈现酷儿文化以及传统意义上的爱恋，人类的欲望和欢愉，束缚与规训。
ATELIER V&F 在此次展览中展出了来自系列「带方格的方柱、体块和线条」和新系列「卡俄斯之隙」的3件作品，在创作中表达真实的感受，强调对自我身份的认可，愿每个人都有力量去与偏见共存，在面对雾语风言时，能去包容, 去接受。
时间：2023年5月18日 - 7月2日
人们常常通过一个空间来感受居住其中的主人的气质，每一个“家”都不同，但精心布置过的家却都有一个共同点——那便是都拥有扑面而来的“个性”。它们或沉静，或跳脱，或稳妥有序，或天马行空。曹峰在这个项目中，作为“空间策展人”的身份，以空间策展的方式，完成了一个家的样貌。
空间中的所有家具都来自曹峰的收藏，既有上个世纪意大利的中古家具，也有现今国内年轻设计师的作品，其中包括 ATELIER V&F 的「Geology 纪-烛台」、系列「Weight of Shadow」灰色版本中的躺椅、屏风柜、边几以及系列「Cubic Pillar，Blocks and Lines」中的茶几。对曹峰来说，重要的是搭配在一起的自然整体感，和行走于其中不自觉被“引导”的连接感。
2023年3月8日-12日，Objective Gallery 携 ATELIER V&F 的熔铸茶几、羊毛镜子与其他新兴艺术家的艺术/设计作品在上海张园 Design Miami/ Podium x Shanghai 联合展出，呈现一系列收藏级的设计作品。
《观念的撞击——中国设计现场2022》作为wallpaper*的特别出版物，既总结了过去五年来在关注与报道设计上的思考，又回应着中国设计领域前进的现状。此特别刊物收录着 Atelier V&F 对于视觉经验与实体经验、个人与社群、工作室与工厂、地方与世界这四个问题的完整回应。
同时，一场名为“观念的撞击”的美术馆展览，于2022年12月15日-21日期间，在上海当代艺术博物馆举办。
地点：上海市黄浦区苗江路678号
2022年11月10日-13日，Objective Gallery 携 Atelier V&F 的新作 The Crack in Chaos 参加在上海展览中心所举行的“ART021”2022艺术与设计博览会。
设计师陈福荣与王在实参与了WALLPAPER “Co-Made”项目。
该项目源于Wallpaper*创立于2010年的知名项目- Wallpaper Handmade，在中国落地的版本。项目向手工业和创意产业致敬，邀请八个中国本土设计师工作室，以“手边思考Handside-Handmade”为主题进行全新的产品设计创作，展示中国产品设计力量。
2021年9月21日-26日，Objective Gallery 携 Atelier V&F 的两组新作参加 Design Miami/Basel，在 Curio 展区独立呈现，这也是中国艺术家首次参与 Design Miami/Basel 的这一环节。
Curio 展区强调以一个整体的氛围呈现物件、质感肌理及手工艺等，挑战熟悉的设计叙事，并将其场景化。Atelier V&F 此次展出「The Revelation of Gaia | 盖亚的启示」和「Weight of Shadow｜影体」两个系列作品，在 Curio 展区形成相互呼应的两个完整场景，回应此次论坛的主题之一——Human Nature。
Objective Gallery 和BANK Mabsociety携手17 余位青年艺术家与设计师，在上海重新修缮的Objective永丰村老洋房，通过青年艺术家们各自独特的媒介和思辨方式，以作品展现他们与现实世界的碰撞，反思关于当下的私人语境，关于未来的技术想象，关于重返艺术史，也关于宏大叙事。
时间：2021年6月5日 - 7月24日
Design Anthology 宣布推出他们的第一本大体量书籍 《 Design in Asia: The New Wave 》。
本书采访并收录了整个亚洲地区最具影响力的100位设计师与其作品。由 Design Anthology 独家设计的精装手工编号版本，限量发行500册，装在精致的书套中。
预购现已开放，将于4月发布。 该书还将在2020年通过零售商以较小格式发行。
这里可以预购到他们的新书：designanthologymag.com/product/design-in-asia
10.10 - 10.13.2019
10:00 A.M - 9:00 P.M
上海西岸艺术中心 ONTIME 展馆 B1 - 18 展位
陈福荣 受中国著名服装设计师王在实同名品牌 VEGA ZAISHI WANG邀请，与其一道在第十季 Ontimeshow 带来一场跨界但融合的特别呈现。除了展厅空间设计与产品的置入之外，陈福荣 特别为 VEGA ZAISHI WANG 设计了安放于入口处的大型屏风。屏风延承了 陈福荣 一贯简约但充满细节的设计语言，结构夯实、表面细腻的屏风框架，搭配 VZW 本季作品所选用的高级双层 PU 面料，彰显了双方品牌的契合与共鸣—硬朗与温柔、坚韧而浪漫。
在展厅的中央位置，充满仪式感的拱门结构与 陈福荣 代表作 STARGAZER 行星吊灯、T 壁灯以及新作 BLUEPRINT 蓝图桌共同营造了最浪漫亦最受瞩目的场景--服装与家具的设计，是通过不同材质，将对生活与美的抽象理解化为具象实体。VEGA ZAISHI WANG 与 陈福荣 拥有对美的共同理解、对细节的一致追求，品牌间共通的气息在此以产品为媒介，相互传导，形成氛围，引发共鸣。
陈福荣于2014年创立品牌WUU，与设计上海一同成长
2019是WUU参展设计上海的第五年。一定程度上而言，WUU是通过设计上海这个平台迈入了中国设计的舞台。2015年，WUU创始人陈福荣获得了《安邸AD》与设计上海联合颁发的首届「最佳中国设计新星」；2016年，WUU于设计上海发布了水泥材料研究的成果；2017年，WUU发布首个灯具系列——「T系列」，并获得了《理想家IDEAT》颁发的「理想家未来大奖」；2018年，WUU发布品牌slogan——A Sense of Timelessness，并以更加浪漫诗意的「STARGAZER行星」系列获得了当年的Design Shanghai Picks。每年三月的设计上海，对于WUU而言都是标记着成长与改变的里程碑。
2019年WUU从十几平的标准展位升级为39㎡的大展位，以更加完整成熟的状态呈现品牌创立5年来的所有作品，并发布全新家具系列。
家具新品首次亮相设计上海，WUU产品线愈加完整
WUU首次在设计上海以光地搭建的形式呈现展位，特别选择了前所未有的明快色彩，将39㎡分隔为多个适宜产品展示的独立场景，穿梭其中移步异景，但亦可令观众充分体会WUU统一的设计与美学语言。
2015-2018年，WUU从日用配饰产品出发，而后推出了倾向日常实用场景的T系列灯具，以及着重于氛围营造的STARGAZER行星系列灯具，灯具产品线已趋完整。然而自品牌成立之初，「家具」便是WUU将致力的方向。在经过了多年摸索与沉淀之后，WUU从2018年终于再次迈出朝向家具板块的步伐。
今年的评选过程中，有5位年轻设计师是由“冉冉升起的天才奖”评审团成员选出的，还有1位年轻设计师是通过征集入围的方式选出的。周宸宸、陈福荣、蔡烈超、杨鸿杰、李希米和陈星宇被评为当今国内最聪明的年轻设计师。
这六位设计师以才华、情感深度和创造力为典范，为他们的工作带来了创新和活力。一些人更喜欢以中国为中心的方式，另一些人则通过留学、工作和生活吸收了多元文化的影响。但他们都致力于形成一种新的中国设计语言。评委neri&hu表示：“随着中国经济的快速增长和对自身文化表达的需要，我们看到大量新兴设计师开始创造自己的声音，处理遗产和身份问题。”
虽然他们的风格可能会有所不同，但有一点是清楚的：这六位人才正在制定新的标准，同时平衡创意和商业需求。Luca Nichetto说：“多年来，中国一直是全球工业供应链的领头者，并且正迅速成为本地和全球设计师创作的温室。”
“中国设计师正意识到自己接近一个已建立的制造业基地的力量，并充分利用它。”
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