• 2024 5月伦敦新展 The Story of Stone
    08 May. 2024

    展览时间:2024/5/16-5/19

    开幕时间 :2024/5/15 18:00--20:00(伦敦时间) RSVP

    展览地址:OXO GALLERYOxo Tower Wharf, Barge House St, London SE1 9PH

    石头在中国人的现实生活和精神世界里都占据着不可替代的位置,东方人相信存在一种生命的源头是从石头中进发与生长出来。石头寓意着一种古老的媒介,而水则唤起宁静和超越的感觉。

    在中国驻英国大使馆文化处的指导与支持下,2024年伦敦工艺周中国泉州馆即将呈现展览—“海丝回响?石头记”,并于2024年5月15日在伦敦泰晤士河南岸的重要文化中心OXO TOWERWHARF | OXO GALLERY开幕。这趟航线起始于泉州—这座海上丝绸之路的起始城市,也是世界闻名的非物质文化遗产城市。它依海而生,孕育出独特的海洋文化和地方工艺传统。

    应海之邀,乘风而行。来自中国南方泉州、厦门和广州等地的非遗传承人、艺术家、设计师和在地文化艺术机构联合共创,将从一块石头出发,以石之思维,追寻材料、手艺、地方记忆背后的文化维度,并尝试探索经由“石头”这一媒介打开海上丝绸之路沿途的历史人文、地方知识、工艺传统、渔女文化和可持续生活的未来。

    展览期间也将在伦敦进行一场极具特色的南音演出,通过十余首南音经典曲目,将来自中国南方城市泉州(刺桐)的“风”带入英国伦敦。

    “海丝回响?石头记”将于2024年5月8日在伦敦参加由中国驻英国大使馆文化处举办的新闻发布会!


  • Atelier V&F 受邀参加罗马尼亚艺术节 RAD Art Fair 2024
    06 May. 2024

    在今年的RAD Design展览上,Atelier V&F呈现了“盖亚的启示”项目,展示了“原始长椅” - 动态涂覆着柔软山羊毛皮,既让人联想到流动的冰川,又像是一只安静休息的动物。这件作品体现了Atelier V&F对非实用美和情感深度的承诺。

    开幕时间:2024年5月16日 - 5月19日

  • magazine into 特别呈现《他们的十年:2014-2023,中国设计进行时》
    07 Oct. 2023

    magazine into 特别呈现《他们的十年:2014-2023,中国设计进行时》。

    近十年来,中国设计行业进入鲜活、蓬勃的发声期。本书以10年为线索,访问具代表性的国内外设计师、品牌创始人、从业者。他们分享了自己近年来在这个领域的尝试,也构成了中国设计行业十年的缩影。 

    陈福荣工作室在此收录中,探讨了从深度的品牌创立与执行,到更加自由的艺术创作的转变。


  • ATELIER V&F X Objective Gallery | 雾语风言
    18 May. 2023

    Objective Gallery带来了群展 「The Rumors Are True 雾语风言」,本次展览意在探讨欲望与爱恋是否能成为设计与艺术创作的催化剂,同时也试图呈现酷儿文化以及传统意义上的爱恋,人类的欲望和欢愉,束缚与规训。

    ATELIER V&F 在此次展览中展出了来自系列「带方格的方柱、体块和线条」和新系列「卡俄斯之隙」的3件作品,在创作中表达真实的感受,强调对自我身份的认可,愿每个人都有力量去与偏见共存,在面对雾语风言时,能去包容, 去接受。

    时间:2023年5月18日 - 7月2日


  • ATELIER V&F X 20C Gallery
    27 Apr. 2023

    人们常常通过一个空间来感受居住其中的主人的气质,每一个“家”都不同,但精心布置过的家却都有一个共同点——那便是都拥有扑面而来的“个性”。它们或沉静,或跳脱,或稳妥有序,或天马行空。曹峰在这个项目中,作为“空间策展人”的身份,以空间策展的方式,完成了一个家的样貌。

    空间中的所有家具都来自曹峰的收藏,既有上个世纪意大利的中古家具,也有现今国内年轻设计师的作品,其中包括 ATELIER V&F 的「Geology 纪-烛台」、系列「Weight of Shadow」灰色版本中的躺椅、屏风柜、边几以及系列「Cubic Pillar,Blocks and Lines」中的茶几。对曹峰来说,重要的是搭配在一起的自然整体感,和行走于其中不自觉被“引导”的连接感。


  • Atelier V&F in Design Miami/Podium X Shanghai
    08 Mar. 2023

    2023年3月8日-12日,Objective Gallery 携 ATELIER V&F 的熔铸茶几、羊毛镜子与其他新兴艺术家的艺术/设计作品在上海张园 Design Miami/ Podium x Shanghai 联合展出,呈现一系列收藏级的设计作品。


  • 《观念的撞击——记录中国设计进程2022》
    16 Dec. 2022

    《观念的撞击——中国设计现场2022》作为wallpaper*的特别出版物,既总结了过去五年来在关注与报道设计上的思考,又回应着中国设计领域前进的现状。此特别刊物收录着 Atelier V&F 对于视觉经验与实体经验、个人与社群、工作室与工厂、地方与世界这四个问题的完整回应。

    同时,一场名为“观念的撞击”的美术馆展览,于2022年12月15日-21日期间,在上海当代艺术博物馆举办。

    地点:上海市黄浦区苗江路678号

     

  • Atelier V&F in ART021 SHANGHAI
    10 Nov. 2022

    2022年11月10日-13日,Objective Gallery 携 Atelier V&F 的新作 The Crack in Chaos 参加在上海展览中心所举行的“ART021”2022艺术与设计博览会。


  • Co-Made,可美了!
    19 Oct. 2021

    设计师陈福荣与王在实参与了WALLPAPER “Co-Made”项目。
    该项目源于Wallpaper*创立于2010年的知名项目- Wallpaper Handmade,在中国落地的版本。项目向手工业和创意产业致敬,邀请八个中国本土设计师工作室,以“手边思考Handside-Handmade”为主题进行全新的产品设计创作,展示中国产品设计力量。


  • Atelier V&F in Design Miami/Basel
    24 Sept. 2021

    2021年9月21日-26日,Objective Gallery 携 Atelier V&F 的两组新作参加 Design Miami/Basel,在 Curio 展区独立呈现,这也是中国艺术家首次参与 Design Miami/Basel 的这一环节。

    Curio 展区强调以一个整体的氛围呈现物件、质感肌理及手工艺等,挑战熟悉的设计叙事,并将其场景化。Atelier V&F 此次展出「The Revelation of Gaia | 盖亚的启示」和「Weight of Shadow|影体」两个系列作品,在 Curio 展区形成相互呼应的两个完整场景,回应此次论坛的主题之一——Human Nature。


  • Objective Gallery X BANK Mabsociety:DISFRUTA宴
    05 Jun. 2021

    Objective Gallery 和BANK Mabsociety携手17 余位青年艺术家与设计师,在上海重新修缮的Objective永丰村老洋房,通过青年艺术家们各自独特的媒介和思辨方式,以作品展现他们与现实世界的碰撞,反思关于当下的私人语境,关于未来的技术想象,关于重返艺术史,也关于宏大叙事。

    时间:2021年6月5日 - 7月24日


  • A new book, Design in Asia: The New Wave
    11 Nov. 2019

    Design Anthology 宣布推出他们的第一本大体量书籍 《 Design in Asia: The New Wave 》。

    本书采访并收录了整个亚洲地区最具影响力的100位设计师与其作品。由 Design Anthology 独家设计的精装手工编号版本,限量发行500册,装在精致的书套中。

    预购现已开放,将于4月发布。 该书还将在2020年通过零售商以较小格式发行。

    这里可以预购到他们的新书:designanthologymag.com/product/design-in-asia


  • 展讯:Revelation Of Gaia
    08 Oct. 2019

    10.10 - 10.13.2019

    10:00 A.M - 9:00 P.M

    上海西岸艺术中心 ONTIME 展馆 B1 - 18 展位


  • CHENFURONG x VEGA ZAISHI WANG 共同呈现
    25 Mar. 2019

    陈福荣 受中国著名服装设计师王在实同名品牌 VEGA ZAISHI WANG邀请,与其一道在第十季 Ontimeshow 带来一场跨界但融合的特别呈现。除了展厅空间设计与产品的置入之外,陈福荣 特别为 VEGA ZAISHI WANG 设计了安放于入口处的大型屏风。屏风延承了 陈福荣 一贯简约但充满细节的设计语言,结构夯实、表面细腻的屏风框架,搭配 VZW 本季作品所选用的高级双层 PU 面料,彰显了双方品牌的契合与共鸣—硬朗与温柔、坚韧而浪漫。


    在展厅的中央位置,充满仪式感的拱门结构与 陈福荣 代表作 STARGAZER 行星吊灯、T 壁灯以及新作 BLUEPRINT 蓝图桌共同营造了最浪漫亦最受瞩目的场景--服装与家具的设计,是通过不同材质,将对生活与美的抽象理解化为具象实体。VEGA ZAISHI WANG 与 陈福荣 拥有对美的共同理解、对细节的一致追求,品牌间共通的气息在此以产品为媒介,相互传导,形成氛围,引发共鸣。


  • WUU in DesignShanghai
    08 Mar. 2019

    陈福荣于2014年创立品牌WUU,与设计上海一同成长

    2019是WUU参展设计上海的第五年。一定程度上而言,WUU是通过设计上海这个平台迈入了中国设计的舞台。2015年,WUU创始人陈福荣获得了《安邸AD》与设计上海联合颁发的首届「最佳中国设计新星」;2016年,WUU于设计上海发布了水泥材料研究的成果;2017年,WUU发布首个灯具系列——「T系列」,并获得了《理想家IDEAT》颁发的「理想家未来大奖」;2018年,WUU发布品牌slogan——A Sense of Timelessness,并以更加浪漫诗意的「STARGAZER行星」系列获得了当年的Design Shanghai Picks。每年三月的设计上海,对于WUU而言都是标记着成长与改变的里程碑。

    2019年WUU从十几平的标准展位升级为39㎡的大展位,以更加完整成熟的状态呈现品牌创立5年来的所有作品,并发布全新家具系列。


    家具新品首次亮相设计上海,WUU产品线愈加完整

    WUU首次在设计上海以光地搭建的形式呈现展位,特别选择了前所未有的明快色彩,将39㎡分隔为多个适宜产品展示的独立场景,穿梭其中移步异景,但亦可令观众充分体会WUU统一的设计与美学语言。

    2015-2018年,WUU从日用配饰产品出发,而后推出了倾向日常实用场景的T系列灯具,以及着重于氛围营造的STARGAZER行星系列灯具,灯具产品线已趋完整。然而自品牌成立之初,「家具」便是WUU将致力的方向。在经过了多年摸索与沉淀之后,WUU从2018年终于再次迈出朝向家具板块的步伐。


  • MAISON&OBJET PARIS
    22 Jan. 2019

    今年的评选过程中,有5位年轻设计师是由“冉冉升起的天才奖”评审团成员选出的,还有1位年轻设计师是通过征集入围的方式选出的。周宸宸、陈福荣、蔡烈超、杨鸿杰、李希米和陈星宇被评为当今国内最聪明的年轻设计师。

    这六位设计师以才华、情感深度和创造力为典范,为他们的工作带来了创新和活力。一些人更喜欢以中国为中心的方式,另一些人则通过留学、工作和生活吸收了多元文化的影响。但他们都致力于形成一种新的中国设计语言。评委neri&hu表示:“随着中国经济的快速增长和对自身文化表达的需要,我们看到大量新兴设计师开始创造自己的声音,处理遗产和身份问题。”

    虽然他们的风格可能会有所不同,但有一点是清楚的:这六位人才正在制定新的标准,同时平衡创意和商业需求。Luca Nichetto说:“多年来,中国一直是全球工业供应链的领头者,并且正迅速成为本地和全球设计师创作的温室。”

    “中国设计师正意识到自己接近一个已建立的制造业基地的力量,并充分利用它。”


  • Salone del Mobile.Milano Shanghai Opening Forum
    25 Nov. 2018

    一场Roberto Palomba和陈福荣的对谈。

    2018年11月25日

    地点:上海展览中心  上海市静安区延安中路1000号


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